Cómo empezar en la fotografía de paisaje: Guía práctica de formación
- LuizQuene
- 8 abr 2024
- 4 min de lectura
Actualizado: 16 jul
Consulte un itinerario elemental para la formación del fotógrafo de paisaje y aprenda a dominar escenarios abiertos.
Fotografía de paisaje para principiantes: Técnicas de encuadre
Nikon D850 | Lente: 24-70m f/2.8
46mm | f/5.0 | 30s | ISO 64 | +2 EV
Explore las facilidades y los recursos de su teléfono móvil en cada oportunidad. El primer paso es estudiar y perfeccionar el mandamiento más importante de la fotografía de paisaje para principiantes: las técnicas de encuadre y composición, fundamentales para conferir la belleza estética que valora la imagen.
Las principales técnicas que debe dominar son:
Regla de los Tercios: Una simplificación de la secular y mística Proporción Áurea — observada en la naturaleza desde la Antigua Grecia y reproducida en el Arte. Divide la composición en nueve cuadrantes iguales mediante dos líneas horizontales y dos verticales. Los cuatro puntos de intersección son donde debe posicionar el elemento principal de la imagen, haciendo el aspecto más equilibrado y atractivo.
Líneas Guía: Utilice elementos del escenario para dirigir la mirada de quien ve la foto. Pueden ser los trazos verticales de los edificios, la línea recta del horizonte o caminos convergentes que guían la atención hacia el punto más importante, valorando la profundidad de campo.
Pero, por encima de todo, entrene su mirada creativa, incluso si eso significa romper reglas.
Tenga en cuenta que fotografiar es encuadrar una porción del todo. Por lo tanto, muévase por el escenario alrededor del objeto principal buscando la mejor composición y el mejor ángulo de luz. Siempre que sea posible, utilice marcos naturales disponibles en el lugar, como ramas de árboles, plantas, ríos, montañas o incluso construcciones.
Además, explore los ajustes manuales de luz, sombra, contraste y colores que la tecnología de los móviles viene mejorando continuamente para destacar los detalles de cada escenario.
Cómo elegir y usar cámaras digitales para paisajes
Nikon D750 | Lente: 24-70mm f/2.8
42mm | f/11 | 1/200s | ISO 250 | -1 2/3 EV
El siguiente paso en su viaje es adquirir su primera cámara digital, ya sea una DSLR o Mirrorless. Para empezar, una cámara de entrada con sensor APS-C de 24 MP y la lente del kit (generalmente una 18-55mm f/3.5-5.6) es más que suficiente.
Para extraer el máximo potencial de su equipo, enfóquese en estos cuatro pilares:
Domine el Triángulo de Exposición: Entienda cómo funcionan la velocidad de obturación, la apertura del diafragma y el ISO. Deje el modo automático de lado y asuma el control creativo usando los modos semiautomáticos (como prioridad de apertura o de obturación) o el modo totalmente manual.
Controle los Modos de Enfoque: Aprenda a alternar entre el enfoque manual y los sofisticados sistemas de enfoque automático (AF). Garantice la máxima nitidez en su punto de interés principal o explore el desenfoque creativo para aislar elementos en la escena.
Invierta en un Trípode: Este accesorio es indispensable para estabilizar la cámara e iniciarse en la fotografía de larga exposición. El trípode permite fotografiar paisajes en entornos con poca luz sin generar el ruido digital causado por ISOs altos, además de crear el famoso efecto "velo de novia" en el movimiento de mares, ríos y cascadas.
Fotografíe en formato RAW: Olvídese del formato JPEG preprocesado por la cámara. El archivo RAW es un archivo en bruto que preserva una infinidad de detalles en las luces y sombras. Esto le dará total libertad para realizar la edición y el posprocesamiento de imágenes en softwares profesionales como Adobe Lightroom y Photoshop.
Técnicas avanzadas para fotografía de paisaje de alta calidad
Nikon D850 | Lente: 24-70mm f/2.8
28mm | f/6.3 | 20s | ISO 64 | 0 EV
En el momento adecuado para usted, nacerá el deseo de evolucionar hacia una cámara profesional Full Frame. Con un sensor más grande y más funciones, elevará sus fotos a otro nivel y ampliará drásticamente el área de captura de los paisajes.
Para acompañar este cuerpo, será necesario un juego de lentes luminosas con apertura constante de f/2.8 que cubran el rango focal de 14mm a 200mm, idealmente divididas en una "tríada sagrada":
Un gran angular zoom (14-24mm)
Un zoom de distancias intermedias (24-70mm)
Un teleobjetivo zoom (70-200mm)
Este conjunto puede expandirse de varias formas. En mi caso, preferí añadir un teleconvertidor 1.4x para aumentar el alcance del teleobjetivo y una lente prime de 14mm f/1.8, que es indispensable para la astrofotografía y fotos nocturnas. ¡Es capaz de capturar luces, colores y formas que nuestros ojos no pueden ver!
En esta fase avanzada, la búsqueda del perfeccionamiento técnico no tiene límites. Pasará a dominar recursos como:
Compensación de Exposición (EV): El uso del Exposure Value (que suele variar entre (-2 y +2 stops) sirve para ajustar la fotometría en situaciones difíciles. Usamos los valores negativos para oscurecer la escena y evitar quemar las altas luces en lugares muy iluminados (como la nieve o el cielo claro), y los valores positivos para aclarar escenas predominantemente oscuras.
Multi-exposición y Apilamiento: Comenzará a explorar técnicas como el Bracketing de Exposición (para capturar todo el rango dinámico de la escena) y el Focus Stacking (apilamiento de enfoque), combinando varias fotos en Lightroom o Photoshop para crear una imagen perfectamente nítida de borde a borde. El proceso se puede refinar con plugins especialistas de posprocesamiento.
Buen viaje y diviértase. Después de todo, ¡tendrá unos 15kg de equipo para llevar en la mochila!
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